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TEMA 3!!!! CREACIÓN LITERARIA

TEMA 3: CREACIÓN LITERARIA





         Creación literaria con y para los niños:

  • Con:



-         Iniciar una historia con niños y que ellos mismos la sigan. Sirve para que dichos niños dejen de ser egocéntricos y trabajar los turnos de hablar y respetar a los demás cuando hablan.
-         El libro viajero. Consiste en que durante el curso escolar, el libro va a casa de cada uno de los niños y éstos siguen la historia, cada semana uno y el final lo hacen entre todos en clase y luego se lo llevan a casa para que lo lean completo en familia.
-         Técnica enamorados. Estar al tanto de las conversaciones que tienen los niños entre sí, y luego recopilarlo y ponerlo por escrito. Luego se puede proponer hacer un dibujo de lo que dicen. Por ejemplo: los enamorados tienen alas.
-         Poesía y versos, trabajando por proyectos escriben desde los dos años aunque sean garabatos.


  • Para (receptor):


-         Lenguaje tiene que tener un vocabulario sencillo con frases cortas/simples.
-         Se pueden hacer cuentos o poesías con su nombre.
-         Los temas tienen que ser apropiados, de interés natural, temas significativos.
-         El espacio y el tiempo deben ser reconocibles.
-         Debe haber valores y contravalores.
-         La estructura puede ser lineal o acumulativa.
-         Emisor es el personaje.

  • Formato:

-         El tamaño debe ser mediano para que el niño pueda manejarlo mejor.
-         El grosor de las páginas tienen que ser parecido al de una cartulina.
-         El libro debe ser plastificado.
-         La portada tiene que estar ilustrada para que los niños se fijen en el dibujo. Además ésta debe se llamativa.
-         El tamaño de las letras tiene que ser grande porque sino se le juntan las letras (tamaño cuerpo 20-22). El ojo se tiene que acostumbrar a ver determinada información. Debemos utilizar a partir de cuerpo catorce. La letra tiene que ser de imprenta o escolar.
-         En cuanto a ilustraciones, las pueden ilustrar ellas, nosotros, dibujos que ya existan y están en Internet. No debemos coger imágenes conocidas por ejemplo La Cenicienta.

  • Taller de prosa:

         Nos inventamos el cuento de La paloma de la paz. Nosotras tenemos un pensamiento racional, al contrario que lo niños que tienen un pensamiento fantástico.

         Necesitamos estrategias para crear. Pero, ¿de dónde salen?

         En los años 60 en Italia hay un movimiento pedagógico donde destacan Loris Malaguci, Francesco  Tonucci y Rodari. Tonucci destacó por la creación  de cómics educativos. Gianni Rodari era escritor, se pasaba por los colegios intentado que los niños pequeños no perdieran su creatividad natural y que los niños mayores la recuperaran. Cuando empezó a trabajar la creatividad en las aulas, llegó a la conclusión de que los niños pequeños eran muy creativos, daban multitud de respuestas y la mitad de ellos son inviables, de la otra mitad, la mitad no son viables todavía y la otra mitad sí lo son. Para ilustrar todo lo que había trabajado con niños, creó un libro Gramática de la fantasía. Los capítulos son distintas estrategias para la creatividad. Rodari dice que crear historias es como lanzar piedras a un estanque (la primera honda es la primera idea y así sucesivamente).

         Las estrategias para la creación de cuentos son las siguientes:

1. El dibujo.
Sólo hay que mirar una ilustración, un mural, un dibujo… observar todo lo que aparece representado: qué hacen los personajes, dónde están, quiénes pueden ser… e inventar un cuento.  Ejemplo: enseñamos una imagen de un  campo con multitud de animales como una vaca, un perro… y los niños deben eligir cual de ellos es el protagonista.

2. Secuencias.
Un poquito más difícil: una historia en imágenes secuenciadas debe servir de base para la historia. Se trata de “leerla” desde la iconografía y convertirla en texto oral. Ejemplo: los niños observan una secuencia de imágenes de una niña que se viste y se desnuda, entonces éstos deben narrar la historia oralmente.

3. Historias mudas.
Se escogen una serie de ilustraciones que no tengan nada que ver. Se ordenan y se inventa una historia que las reúna todas. Ejemplo: una foto del coche cadilac, radiografía de homer, un perro…

Las dos estrategias más típicas de Rodari son éstas dos:

4. Binomio fantástico
A partir de dos palabras sin relación aparente (ej. luz y cartera) se inventa una historia. Pero ¡ojo, hay que echarle mucha imaginación! Ejemplo: luz y zapatos.

5. Hipótesis absurda
¿Qué ocurriría si las plantas, una mañana, comenzasen a hablar? Inventad nuevas hipótesis absurdas y haced la historia correspondiente:
( Esta mañana ha ocurrido algo muy extraño: las plantas hablaban. Los geranios de las ventanas cotilleaban sobre lo poco que los riega mamá y el poto del salón gritaba y gritaba que estaba harto de la televisión......)

       (Las estrategias siguientes ya no son de Rodari, únicamente las dos anteriores)

6. Minicuentos.
¿Has visto los cuentos de Calleja? Pues corta un folio en todas las mitades posibles  hasta hacerlo del mismo tamaño y escribe, con letra de chuleta, un cuento pequeñito. Puedes ilustrarlo, si quieres; a los niños les encantarán.

7. La liberación de mujer
Como sabéis, en la mayor parte de los cuentos populares, el papel de la mujer es siempre pasivo y ajustado a la visión tradicional (esperar al “príncipe” que la salve o se case con ella). Desde principios de siglo, la teoría literaria feminista ha propuesto revisar nuestros clásicos y hacer de las protagonistas, personajes activos en la historia. ¿Lo intentamos con uno cualquiera? Puede ser un cuento folclórico o una novela, o, incluso una película.


8. Cuentos múltiples por núcleos.
Dividid, cada uno, un folio colocado en vertical, en seis columnas iguales (bien medidas) y horizontales. Cortadlas dejando un margen de 5 centímetros a la izquierda. Escribid un cuento breve sobre el siguiente esquema:

1ª columna: Érase..................................
2ª columna: Que....................................
3ª columna: Cuando..............................
4ª columna: Entonces...........................
5ª columna: Se........................................
6ª columna: Y..........................................

Juntad todos los cuentos y unidlos por el margen de la izquierda. Podréis leer múltiples cuentos  si abrís los seis por lugares diferentes que correspondan a cuentos distintos.


9. Estructura de un cuento en otro espacio o tiempo.
¿Qué tal Alicia en el País de los Romanos? o ¿El Flautista de Hamelin en la Guerra Civil Española? Inventad más posibilidades y escribid el final de los cuentos.

10. Y ¿Después del cuento?
Estamos acostumbrados a que todos vivan felices y coman perdices pero ¿Qué pasó con los 7 enanitos después de la "resurrección" de Blancanieves? ¿Tendrían mucho hijos la princesita y el príncipe rana? Inventad más posibilidades y escribid el final de los cuentos.

11. Palabras nuevas en un cuento popular.
¿Qué pasaría con el cuento de Caperucita Roja si tuviésemos que meter en él las palabras "marketing", "audiovisuales" y "aeropuerto"? ¿Y con el cuento de los 7 cabritillos si en él apareciesen las "nuevas tecnologías", el "constructivismo" y un "cohete espacial"? Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.

12. Cuentos al revés.
Los buenos pasan a ser malos y los malos buenos. Los feos, guapos y los guapos, feos. Los listos, tontos y los tontos, listos. ¿Cómo sería la historia de Negrocarbón y los 7 gigantes? Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.

13. Apellidos.
No se trata de investigar en la genealogía familiar. Se trata simplemente de inventar  el escudo de nuestro apellido, dibujarlo e inventar la historia que justifique sus elementos. ¡Puede remontarse a la Edad Media! ¡Y hasta a la Prehistoria!

14. La bandera.
Arturo de Bretaña fundó Camelot, su país ideal: inventó su bandera, creó sus leyes y vivió su historia... Se trata de hacer lo mismo, pero sobre el papel, ¡no sobre la clase ni sobre los compañeros!

15. Biografías a partir del nombre.
¿Quién fue Vicente Nario? y ¿Leo Pardo? Y ¿María No? Y ¿L. Fante? Y ¿Robin Hood Crusoe? Y ¿Cállate Kid?... Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.

16. Historias en primera persona.
¿Qué contarías si fueras un objeto de la vida cotidiana como una cafetera, un huevo, un bolígrafo o un tomate? Inventad más posibilidades y escribid el cuento.

17. El título metafórico.
Escoged un verso de un poeta surrealista, un verso extraño, metafórico y descontextualizado. A partir de él escribid una historia. ¿Qué tal "La tarde loca de higueras" o "En el presidio de una almendra esclava" o "En el insomnio de las cañerías olvidadas"?


  • Taller de verso:

         La poesía se fundamenta en una estructura visual y en el uso de la función poética del lenguaje, viene dada por el uso de figuras literarias. Se trata de crear poemas experimentando con figuras literarias. Podemos hacer poemas para los niños. También podemos crear poemas y que los niños la continúen (a ellos les encanta que hagan rimas con su nombre). También podemos hacer poemas pareados.

         La figura que más utilizamos es la comparación. Todos los niños saben hacer comparaciones. A la hora de crear un poema con niños, la forma más fácil es comenzar con una letanía, todos los versos se refieren a lo mismo y además todos los versos acaban en un punto.


  • Creamos un poema:

-         Poemas con comparación:

EL SOL

El sol es como un girasol.
El sol es como un helado de limón.
El sol es como un queso.
QUÉ BONITO ES EL SOL.

         Aprenden el poema y además tienen más interés porque lo han creado ellos. Lo completan con pictogramas.

-         Para conseguir metáforas simplemente quitamos el ‘’como’’ (greguerías).
-         Otro tipo de comparación: lo convertimos en una adivinanza.

¿QUÉ ES?

Es como un girasol.
Es como un helado de limón.
Es como un huevo frito.
Es como un mosquito.
¿Qué es? EL SOL.


-         Otra forma de crear poemas: Preguntas y respuestas.

LA PRIMAVERA

Hoy hace sol.
¿Por qué hace sol?
Porque ya es primavera.
¿Por qué es primavera?
Porque hay flores.
¿Por qué hay flores?
Porque hay sol.

-         Encadenamiento.

Me gusta el chocolate.
El chocolate es dulce.
El dulce pica los dientes.
Los dientes se los lleva el Ratoncito Pérez.
El Ratoncito Pérez es pequeñito.
Pequeñito también es mi hermano.
Mi hermano come chocolate.

-         Poemas acrósticos. Se pueden hacer por frases o con una palabra.

Impresionante.
Risueña.
Universitaria.
Natural.
Extrovertida.

         Reflexión: Éste tema personalmente es el que más me ha gustado de los tres que llevamos hasta ahora. Considero que muy útil para nuestra futura profesión las distintas estrategias para inventar un cuento bien sea de prosa o de verso. Como profesionales en la educación infantil no nos podemos conformar con cualquier cuento o inventarnos cualquier ‘’chorrada’’ para nuestros pequeños, esto no debe ser así, y quién se conforme con ello, me atrevo a decir que no es un profesional en cuanto a educación infantil.

         Para el trabajo de creación de cuentos, he escogido cuatro de las diferentes estrategias de creación de cuantos de verso (¡no digo cuáles, es SORPRESA!). Por lo tanto animo a todas aquellas personas sean maestros, padres, abuelos…a crear un cuento para sus pequeños, les aseguro que les encantará tanto a ustedes como a ellos.

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TEMA 2: LA LITERATURA DE AUTOR. LOS ÁLBUMES ILUSTRADOS (2ª parte)

EL TEATRO:

         Los libros de teatro infantil no existen. Nadie los crea, no está escrito. No se crean porque los niños no saben leer, es más sencillo que sea narrado. Eso no quiere decir que en educación infantil no se hagan representaciones. Sí existen libros de texto para maestros en los cuales se dan ideas para que los profesores sepan seguir unas pautas para llevarlo a cabo. Luego el maestro lo adapta a su clase. No hay libros para educación infantil en forma de teatro, y los que se publican, son para maestros.


LA POESÍA:

         Para los que no lo sepan, comenzaré haciendo una breve introducción de las tres características principales de la poesía:
        
  • La poesía está escrita en verso. Puede rimar y puede tener ritmo pero no siempre tiene que ser así. Cuando no riman los versos, a éstos se les llama versos libres. Y cuando no tienen ritmo, a éstos versos se les llama versículos.

  • Otra característica es la abundancia de figuras literarias. Además en la poesía es donde más se utiliza la función poética.
  • La tercera característica es que la poesía es lírica. Esto significa que en la poesía se expresan sentimientos mientras que en la prosa se narran hechos.

         La poesía infantil narra hechos y muchas veces mantiene la rima y el ritmo.

         Gloria Fuertes, principal poetisa (odiaba que la llamaran así, prefería que la llamaran ‘’la poeta’’) de literatura infantil que ha habido hasta ahora. En los años 50 escribía poemas de mujeres, de amor, pero el problema era que no se vendía en aquel entonces. Ella descubrió que la gente odiaba la poesía porque cuando la tenían que estudiar en la escuela era muy muy aburrido. Se le ocurrió  educar a los niños en la  poesía para que cuando crecieran, les gustara. Echó un vistazo a la poesía infantil de la época. Los temas eran religiosos, flores y plantas, actitudes (para educar al niño), épicas, animales, objetos domésticos, conceptos y del niño y su madre. Gloria decidió que había que hacer algo, decidió crear poemas para niños. Volvió sus ojos a lo que tenía más cerca, Inglaterra. Le gustó mucho unos poemas breves que tenían en los tablones de todas las escuelas y que todos los niños se sabían. Éstos reciben el nombre de nursery rhynes, son poemas absurdos pero que a los niños les gustaban mucho. Desde aquí conoció a muchísimos poetas más. Descubrió el género nonsense y se entusiasmó. Decidió  escribir a partir de éste género poesía infantil que rompía con todos los esquemas españoles. Cada vez fue rompiendo más con dicha estructura. Los poemas de Gloria Fuertes con cortos, hasta el más largo es corto. Su sueño era vivir de la poesía.

         Como ye he dicho antes, es prácticamente la única poeta de infantil en el SXX. Quitando los poemas de Gloria Fuertes, verdaderamente no existen libros de poemas para niños. (ver homenaje Gloria Fuertes).













PROSA:

         Mercedes Gómez del Manzano, a lo largo del SXX, desarrolla la idea de que el niño protagonista evoluciona de una forma y el lector de otra.

         Piensan en niños reales para que se parezcan a lo de los tres personajes, que hable, que actúe, que le guste… Que  se pueda identificar. Esto lleva a que los autores se conviertan en expertos en psicología infantil. Se interesan en conocer a los niños. Un ejemplo es éste libro:

Un bicho extraño. Óscar Villón

Mira q mira mirando,
encontre un bicho muy raro.
Era parecido a un huevo:
 gordo arriba, abajo flaco.
Tenía los pies encima
Y un rabo largo y delgado…





         Los autores empiezan a pensar que la literatura es para entretenerse. Crean los personajes con psicología. Siguen el modelo de Celia. Las cosas no se consideran como malas, sino cosas propias de su edad.

         El niño protagonista de la literatura actual más que ser como un héroe, son héroes como Pipi Langstrum, más cotidianos. (ver pequeño homenaje a Pipi)

         Idea: el niño ve o lo que lee el libro se puede identificar. El protagonista puede existir o no. Pero su forma de ser refleja lo real de los humanos.

         Ejemplo: ‘’la cigarra y la hormiga’’. No es malo contárselo pero para ello no tiene sentido y no es ineresante.

         Ejemplo los tres cerditos: los pequeños se ríen del mayor porque tarda mucho en construir su casa. No debemos darle la moraleja directamente, les tenemos que hace preguntas y que ellos la saquen. Los niños la conclusión que sacan es que siempre hay alguien mayor que te pueda ayudar. Pero no es así la verdadera moraleja. La verdadera moraleja es que los tres cerditos presentan tres edades diferentes, el pequeño es un niño y se piensa que en su casa está bien de paja, el mediano es un adolescente y piensa que pudiendo hacer una casa en dos semanas para qué vas  tardar dos meses. Y el mayor es el adulto y por eso prefiere tardar dos meses y tener una casa buena.


NIÑOS BUENOS
NIÑOS MALOS
Generosos
Egoístas
Obedientes
Desobedientes
Educados
Maleducados
Serviciales
Mentirosos
Limpios
Sucios/guarros
Ordenados
Desordenados
Trabajadores
Vagos


         Cuando diferenciamos a niños malos y buenos según como los ve la sociedad así eran los personajes planos. Enfocado a que el niño el día de mañana sea feliz son los personajes con psicología. Ejemplo: el término complejo, el niño no es malo pero no va a ser feliz.

         Libro: El punto. Vhasty empieza en lo negativo y acaba en lo positivo.



        

          Si un libro empieza en lo positivo no va a lo negativo sino que refuerza lo positivo.

         Libro: Amelia quiere un perro.


 
  • ANÁLISIS DEL LIBRO DE EDUCACIÓN INFANTIL.

         La maestra tiene que sabe seleccionar libros, libros adecuados. Tenemos que seguir criterios para ver si es bueno o no para mi aula.

         En todo momento debemos ser objetivos.

         Los aspectos más importantes a la hora de elegir un libro:

  1. Receptor: ver en qué momento está el niño, edad, intereses, animismo, con quien se identifica…
  2. Emisor: es el que transmite algo al niño, para el niño el emisor no es el autor, si se lo contamos nosotros en ese momento es el maestro pero verdaderamente el que le dice algo al niño es el protagonista, para él el emisor es el que cuenta la historia, no nosotros sino el narrador.
  3. Tema: en el caso de Besos besos, el tema es ¿cómo son los besos?, debemos saber cuáles son los temas que verdaderamente le interesa al niño. A los niños ni les interesa el otoño como tal.
  4. Estructura: solo hay dos estructuras. La primera es la estructura lineal de la narración (planteamiento, nudo y desenlace). La segunda es la estructura acumulativa (Amelia quiere un perro), se van acumulando personajes o hechos sobre la base lineal pero la estructura no cambia. Se pueden combinar las dos estructuras. Otro libro de estructura acumulativa El gallo Quirico, Besos besos.

       A los niños no les gusta nada que los cuentos no tengas final, si nos encontramos un cuento sin final, nos lo inventamos.

  1. Espacio y tiempo: en infantil van juntos. Tienen que ser o bien reconocibles o bien indefinido.
  2. Ilustraciones: me gusta o no me gusta no es objetivo. Las imágenes tienen que ser artísticas, no estereotipadas para agarrarle algo a la sensibilidad del niño (este es un criterio objetivo). En segundo lugar hay que tener en cuenta que la secuencia de imágenes permita seguir la historia.
  3. Lenguaje: debe ser artístico, cuanto más ligero sea, más poético, más calidad tendrá. Se tendrá que ajustar al desarrollo evolutivo del niño, el niño debe entender el vocabulario dos o tres palabras nuevas como máximo. Estas palabras deben ser funcionales  para el niño. Las estructuras morfosintácticas deben ser con frases simples, pocas coordinadas y pocas subordinadas. Frases cortas, con estilo cercano al niño aunque sea poético. Sin usar estructuras ‘’raras’’, usar estructuras lógicas de la frase.
  4. Aspectos positivos y negativos que se manejan en el libro. Valores y contravalores: en el caso de Amelia quiere un perro, los aspectos positivos son que la niña es luchadora, perseverante… Tenemos que ver si son adecuados o no para niños de cierta edad.

         Por último haremos una conclusión general y decimos si es adecuado o no para nuestros niños.

  • Libro Adivina cuanto te quiero. Sam Mcbratney. Ed: kokinos. Ilustaciones por Anita Jeram. 


         La pequeña liebre agarró las orejas de la gran liebre color avellana, quería estar segura de que la liebre grande la escuchaba atentamente. “Adivina cuánto te quiero”.



         ¿Que tú me quieres mucho? Yo te quiero muchísimo. ¿Que tú me quieres tan alto como ese árbol? Yo te quiero tan alto como aquella montaña…


         Todos tenemos a alguien especial en nuestras vidas, ya sea hijo, pareja, familia y/o amigo. hay mil maneras de decir te quiero y esta es una más. Y es importante recordarle a esas personas tan especiales, lo importantes que son.
¿Que tú me quieres de aquí a la luna?… Yo te quiero de aquí a la luna… Y VUELTA.






        



         Este libro es muy bueno. El título ya lo dice, la palabra adivina es muy propia de los niños, el tema (cuanto te quiero) es lo que más les interesa a éstos. El emisor es la liebre pequeña. Es muy típico en los niños que todas las cosas se les ocurren cuando se van a dormir, la liebre pequeña dice lo que la quiere cuando se va a dormir. Usa figuras literarias como la oscuridad en vez de la noche, avellana, empleo de frases cortas… Pueden aprender distancias. La relación entre las liebres es de complicidad. La estructura es lineal, el nudo es acumulativo. El espacio y el tiempo son indefinidos, se sitúa en el campo. Las ilustraciones son claras, no son estereotipadas, son expresivas, pueden contar la historia solo viendo las imágenes. Además dichas imágenes son artísticas. Los valores y contravalores: tierno, juguetón, confianza, admiración, cariño. Son todos valores. Se acuesta feliz porque ya ha jugado, porque ya ha ganado y porque se ha dormido con la persona que le quiere.

Mi valoración:

         Siempre te querré. Autor: Debi Glori.


         Receptor: este cuento es para niños de 2-6 años, es la etapa de representación preoperatoria. En esta etapa, los niños de hacen preguntas del tipo ¿me quieres? Por lo tanto el niño se identifica con el zorrito. También en esta etapa, los niños son muy egocéntricos y únicamente quieren que su madre sea para ellos.

         Emisor: en este caso el emisor es el zorrito ya que el niño se identifica con él.

         Tema: en este caso el tema es si la mamá zorro quiere o no a su hijo, el zorrito está continuamente preguntándoselo a su mamá. Este tema inquieta muchísimo a los niños de esta edad, es uno de los temas que más les gusta.

         Estructura: es una estructura lineal ya que narra una historia con un planteamiento, un nudo y un desenlace. Además también puedo decir que el nudo es acumulativo porque el zorrito se va identificando con una serie de personajes.

         Espacio y tiempo: el espacio es reconocible, están en una casa ya que en una escena, el zorrito rompe cosas de ésta. El tiempo también es reconocible, es de noche, justo en el momento que todos los niños se les ocurren hacer miles de preguntas.

         Ilustraciones: la secuencia de imágenes sí permite seguir una historia, es muy bueno para los niños ya que muchos de ellos no saben leer. Las ilustraciones son artísticas ya que viendo otros libros de la misma ilustradora, me he dado cuenta que tiene un estilo propio (ojos pequeños, situados en un lugar concreto etc), no son para nada imágenes estereotipadas.





     
         Lenguaje: son frases simples, muy cortas y muy bien estructuradas por ello es fácil de entender. Solo tiene 2 ó 3 palabras un poco más complicadas por lo tanto el niño no se aburre. El lenguaje es poético, utiliza la rima en casi todas las páginas.

         Aspectos positivos: empieza en lo negativo ya que Colín está enfadado y tristón además rompe todo lo que hay en la habitación de la casa, entonces la madre le pregunta qué pasa. Desde aquí Colín le pregunta que cuánto le quiere, la mamá dice que mucho, el zorrito se pone muy contento y se acuesta feliz por la noche. Empieza en negativa, rompiendo todo, triste y acaba feliz.

         Conclusión: considero que este libro es adecuado para niños con una edad comprendida entre 2-6 años ya que utiliza un lenguaje sencillo, las ilustraciones son artísticas, creativas, la estructura es sencilla para que pueda el niño seguir la historia. Además el niño se identifica con Colín. Y sobre todo el tema es el favorito.


         Otros cuentos que hemos estado viendo en clase han sido éstos:

 

Libros que no pueden faltar en mi aula:

-         Adivina cuánto te quiero.
-         A qué sabe la luna.
-         Enamorados.
-         En busca del beso.
-         El culete independiente.
-         ¿Quién se había hecho aquello en su cabeza?    
-         Todos sois mis favoritos.                 


         Reflexión: En este segundo tema vamos tocar varios aspectos. En primer lugar definimos los qué son los álbumes ilustrados, muy importante para nuestra futura profesión. Los había visto muchísimas veces pero desconocía que se llamaran así. A continuación, como cultura general hacemos un breve viaje por la historia de la literatura infantil (por qué no existe hasta el SXX, etc). Y la segunda parte del tema es el análisis de libros de infantil. Es una parte muy práctica ya que es imprescindible que como maestras tengamos muy buenos criterios para la elección cuentos. No es correcto que el primer cuento que veamos en una librería se lo leamos a nuestros alumnos. De este modo sabremos cuál es el cuento correcto, cuál tiene más enseñanzas, las ilustraciones más ricas etc. Es un análisis muy sencillo, también es recomendable para aquellas madres que deseen contarle cuentos a sus hijos y no sepan cuál es el correcto.

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